10 jours déjà !

Déjà 10 jours que le projet d'Artiste Zen a commencé. Pas mal de projets voient le jour, si vous ne connaissez pas cette initiative n'hésitez pas à faire un tour sur le site d'Ange !

36 histoires de secret

Auteurs et illustrateurs pour la jeunesse, nous avons souhaité travailler ensemble autour d'un thème commun : le secret. Les auteurs ont alors écrit des histoires extraordinaires dont ils ont le secret. Les illustrateurs ont ensuite donné vie aux textes qui les touchaient. Sont ainsi nées 36 histoires illustrées. Un nombre minimum d'illustrations était demandé, mais ce n'est un secret pour personne, rien n'arrête un illustrateur passionné…
Ce projet, le 5ème du genre, a été initié grâce à Ricochet, un site consacré à la littérature jeunesse : www.ricochet-jeunes.org. Chaque année, les règles sont différentes, car elles sont établies collectivement. Pour le projet 5, les règles du jeu ont été discutées sur le blog
Nous avons fait de belles rencontres au cours de ce projet. Nous espérons que vous en ferez d'aussi belles en lisant ces histoires.

C'est ici.

Créer un album en 1 mois

Pendant un mois Ange Andrianavalona va créer un album jeunesse et décrire sur Artiste Zen chacune des étapes qu’il suivra. Le but étant de prouver qu’il est possible de créer un album en partant de rien dans un laps de temps réduit, de partager certains techniques pour travailler de manière efficace, et surtout : comment entrer un contact avec un éditeur et maximiser les chances d’avoir des retours rapides et positifs. Entre le 20 Mai et le 20 juin.

Si vous voulez participer: c'est ici

Ose...

Sur notre forum, nous osons !

Ce sont de petits exercices à but non lucratifs qui nous permettent de nous retrouver sur des travaux communs, venez y faire un tour...

 

OSE !

Un portfolio efficace

Source: Artiste Zen extrait:

" Pour moi, présenter un book se passe comme une négociation.
Il s’agit d’amener votre interlocuteur à apprécier votre travail.

• selon la manière dont vous le mettez en valeur
• dans le cadre de conditions qui vous conviennent.

...

J’insiste sur une chose : si vous êtes auteur/illustrateur et que vous avez un projet, présentez-vous en tant que porteur de projet. Si votre projet vous tient à cœur, ne laissez personne intervenir dessus et le modifier même si c’est “pour son bien”.

• Ne vous laissez pas convaincre que votre projet devient ainsi “le fruit d’une collaboration”
• Veillez à toujours être certain que l’éditeur considère que vous êtes à l’origine du projet
• Ne devenez pas exécutant de votre propre idée. "

...

J’ai une conviction profonde : il est nécessaire de trouver un épanouissement en dehors du cadre de la publication. Pour moi, une illustration terminée est une réalisation. La création d’un album aussi. Mais la publication n’est pas une réalisation à mes yeux : elle n’est qu’une évolution intéressante. Cela signifie qu’elle doit contribuer réellement à mon projet et dans la même orientation qui lui a été donnée depuis l’origine de sa création."

 A lire en entier ici.

Etre édités… ensemble

(Peinture de Tanaka Shingai.)

"Je me suis dit qu’il pourrait être intéressant pour certains d’entre vous de suivre l’évolution d’un projet destiné à l’édition, de sa conception jusqu’à sa publication.
Je n’ai actuellement aucun projet en tête, alors pourquoi ne pas commencer ici?

Le but est que vous appliquiez (ou pas) à vos propres projets les conseils donnés pour chaque étape.
J’ai ma façon de travailler, elle vaut ce qu’elle vaut et vous n’aurez qu’à faire le tri.
Je n’ai aucune intention de faire publier le moindre de mes ouvrages actuellement, mais je voulais vous démontrer qu’être édité n’est pas si difficile lorsqu’on connait les étapes à suivre.
Le but est que vous ayiez à la fin de la période beaucoup plus confiance en vous, et en votre travail.

Personnellement, je ne veux pas investir beaucoup de temps dans la réalisation de cet ouvrage : je veux qu’il soit terminé et diffusé auprès des éditeurs en moins d’un mois.
Créer un livre potentiellement publiable, et obtenir une réponse favorable d’un éditeur en moins d’un mois. Je pense que c’est possible."

Pour en savoir plus et pour participer: Artiste Zen un blog d'Ange Andrianavalona.

F.A.Q. des auteurs et illustrateurs

La F.A.Q. des auteurs et illustrateurs (Trouvé sur le site Ricochet)

Auteur du Guide de l’Edition Jeunesse et directeur de publication de MCL Editions, Christophe Loupy est aussi conseiller littéraire en édition jeunesse et aide quotidiennement les auteurs et illustrateurs en répondant à leurs interrogations. Collaborant depuis des années avec de grandes maisons d’éditions (Flammarion, Pocket, Magnard, Belin, Milan, Nord-Sud…), habitué à travailler pour toutes les tranches d’âges, pour divers médias (livre, presse, multimédia…), traduit dans de nombreuses langues et édité internationalement (Etats-Unis, Australie, Royaume-Uni, Nouvelle Zélande, Canada, Japon, Chine, Corée, Slovénie, Allemagne, Hollande, Finlande, Italie, Portugal, Grèce), il propose ici une Foire Aux Questions qui reprend les questions qui lui sont le plus souvent posées :


Je viens d’écrire un texte que je veux envoyer aux éditeurs. Dois-je le protéger avant ?
Il existe une phobie des auteurs concernant le vol de textes par les éditeurs. Cette peur n’est pas fondée. Un éditeur ne s’amuse pas à ce genre de chose. Aucun risque donc, de ce côté-là. En revanche, si une copie de votre texte, à force de circuler, tombe entre des mains malhonnêtes (1 chance sur 1000, mais ça peut arriver), il est préférable que vous l’ayez protégé. De nombreux organismes proposent le dépôt de textes (SGDL, SACD, SNAC, SCAM, INPI…), certains le font même en ligne, par cryptage numérique. Surfez sur leurs sites et comparez leurs prestations et leurs prix. Ce n’est pas très cher et ça apporte une certaine sérénité dans le travail.

J’ai préparé une maquette d’album (texte et images), puis-je l’envoyer sans risque ?
Pour le texte, voir ci-dessus. Pour les images, n’envoyez jamais vos originaux. Ils pourraient s’abîmer pendant le transport ou sur les bureaux où ils circuleront. Faites des photocopies couleurs de vos illustrations et montez votre maquette avec. De plus, autre avantage, vous pourrez préparer plusieurs maquettes et les envoyer à plusieurs éditeurs simultanément, ce qui vous fera gagner du temps car les délais de réponse des éditeurs sont parfois très longs (minimum deux à trois mois).

Je ne sais pas comment régler la longueur de mes textes en fonction de l’âge des enfants. Comment faire ?
Tout d’abord, il faut que vous soyez capable de définir vous-même à quelle tranche d’âges s’adresse votre texte. Ensuite, en fonction des éditeurs et des collections visés, allez voir chez votre libraire quel calibrage font leurs textes pour calquer le vôtre sur le leur. Le calibrage est le nombre de signes (un signe est un caractère ou un espace). Pour ce faire, vous comptez le nombre de signes sur une ligne et vous le multipliez par le nombre de lignes du texte. Les calibrages, d’un éditeur à l’autre, d’une collection à l’autre, peuvent varier. À titre indicatif, un album peut faire entre 0 et 5.000 signes ; un roman 6-7 ans, de 3 à 5.000 ; un roman 7-8, de 10 à 15.000 ; un roman 9-10, de 40 à 60.000 ; et un « 11 ans et plus » de 70 à 180.000, voire, pour les grands formats (style Harry Poter et autres) jusqu’à 200.000 ou 300.000.

Pourquoi je « rame » pour caser mes projets alors que d’autres les casent facilement ?
Les éditeurs reçoivent aujourd’hui énormément de projets. Certains de ces projets tombent exactement sur ce qu’ils ont besoin pour leurs collections, et d’autres non. Pour savoir ce que les éditeurs recherchent, il faut être déjà soi-même dans le circuit et avoir accès aux publications professionnelles, ou connaître quelqu’un de bien placé qui profite des « bruits de couloirs ». Sinon, il est très difficile d’avoir ces infos confidentielles. Pour contrer ces difficultés et aider les jeunes talents à éclore, j’ai décidé de rassembler une fois par an, dans Le Guide de l’Edition Jeunesse, tous les appels d’offres des éditeurs de l’année en cours. Ces annonces professionnelles, s’adressant aux auteurs mais aussi aux illustrateurs, permettent ainsi chaque année, aux artistes débutants de proposer des projets « sur mesure » aux éditeurs et de signer leur premier contrat.

Existe-t-il des « codes » pour la présentation d’un manuscrit ?
Oui. Un manuscrit non fonctionnel ou mal relié gênera le lecteur et risque d’être écarté bêtement. Il est donc conseillé de présenter son travail selon les règles. Travaillez la lisibilité : police courante (Times ou Arial), 12 points, interligne double et marges suffisantes pour que votre lecteur puisse annoter facilement, et n’imprimez que les rectos. En ce qui concerne la reliure, une agrafe suffit pour un texte de deux ou trois feuillets, sinon, préférez la reliure à spirale. Dans ce cas, pensez à numéroter vos pages et à indiquer vos nom et contact, au cas où votre correcteur retire la reliure, préférant travailler sur les feuillets mobiles.

J’ai constitué mon book, j’ai mis en ligne mes illustrations sur le site Ricochet, j’ai envoyé des échantillons à des éditeurs, mais cela, visiblement, ne suffit pas pour accrocher un éditeur. Que puis-je faire de plus ?
Dans le milieu artistique, rien ne vaut la rencontre et la communication verbale. Avoir du talent ne suffit plus aujourd’hui, sur un marché très professionnalisé. En plus de votre talent et de votre créativité, il vous faudra « vendre » votre dynamisme, votre volonté, votre sérieux. En effet, si un éditeur vous réclame une dizaine d’illustrations pour la semaine suivante et qu’il sait que votre travail sera terminé à temps et irréprochable, même avec un délai aussi court, il sera ravi de vous avoir dans son équipe. Il est donc important, pour vous, de rencontrer les éditeurs et de les convaincre de votre professionnalisme. S’il est pratiquement impossible d’obtenir un rendez-vous avec les éditeurs au siège de leur société, il est en revanche assez facile de les rencontrer lors des salons du livre. N’hésitez donc pas à arpenter un maximum de salons avec votre book sous le bras et à communiquer verbalement sur votre travail et vos compétences professionnelles.

Je souhaite envoyer un manuscrit à des maisons d'édition, que dois-je noter sur la lettre d'accompagnement ?
En ce qui concerne la forme, il n'y a pas de règle. Ou plutôt, il y a autant de règles que d'interlocuteurs. Un directeur de collection tombera sous le charme d'un courrier léger, voire humoristique (car cela le sortira du quotidien des lettres stéréotypées), là où un autre ne sera pas du tout sensible à l'originalité et préférera le courrier plus "académique" dont il a l'habitude.
En ce qui concerne le fond, voici quelques conseils :
- Si vous jugez que votre lettre peut apporter des précisions sur votre oeuvre, profitez de ce courrier pour les mentionner.
- Si vous pensez qu'elle peut montrer que votre oeuvre a quelque chose de vraiment originale, notez-le de façon a donner envie à votre lecteur de découvrir votre texte.
- Si vous pensez que votre vécu professionnel peut intéresser votre lecteur, parlez-en en toute simplicité.
- Enfin, précisez à votre interlocuteur qu'il peut, s'il le désire, vous faire sa réponse par e-mail. Cela présente certains avantages : tout d'abord, cela permet une réponse plus rapide, et ensuite, cela permet (quand une lettre type n'est pas déjà en mémoire dans l'ordinateur) d'obtenir un courrier plus personnalisé.

Tous les manuscrits que j’ai envoyés aux éditeurs sont revenus avec la lettre type de refus. Cela ne m’apporte rien pour progresser. Comment faire pour savoir ce qui pêche dans mes textes ?
Les éditeurs sont comme tout le monde, ils ne disposent que de journées de 24 heures. Aussi, s’ils veulent lire tous les manuscrits et répondre à tous les auteurs, ils doivent s’organiser. La lettre type, si elle est frustrante pour les auteurs, est l’une de leurs solutions pour pouvoir répondre à tous les courriers. Si vous voulez savoir ce qui pêche dans vos textes, il faut vous adresser ailleurs. La personne qui pourra vous aider dans ce domaine est un conseiller littéraire. Son rôle est de lire ce que vous faites, de vous aider à identifier vos faiblesses et de vous conseiller dans la réécriture de votre texte. Certains proposent leurs services sur internet. N’hésitez pas à comparer leurs prestations et leurs tarifs. Si vous estimez que vos lacunes sont peu importantes et que vous disposez d’un petit budget, vous trouverez en ligne sur www.leguidedeleditionjeunesse.com, un service de conseils personnalisés, que j’ai mis en place pour venir en aide aux auteurs.

Enfin, si vous avez des questions qui ne figurent pas encore dans cette FAQ, n’hésitez pas à les poser à [e-mail] et vous recevrez, gratuitement, une réponse personnalisée par retour de mail.

 

Autoportraitise-toi si tu l'oses !

Petit exercice de style pour un artiste: l'autoportrait.

Et en jeunesse ça donne quoi ?

Envoyez-moi vos autoportraits par mail, un album sera ouvert pour une petite expo.

Illustrateur: Une illustration.

Auteur: 5/10 lignes.

A vous de jouer !

Le Moleskine

Le Moleskine: Le compagnon des "artistes":

La moleskine, vient du mot anglais moleskin, mole skin soit peau de taupe. C'est une toile de coton fin, recouverte d'un enduit flexible et d'un vernis souple imitant le grain du cuir.

On connaît surtout les fameux carnets de moleskine, recouverts de cette matière, souvent évoqués par les artistes et les écrivains. « Par acquit de conscience, il se munit d'un passeport (une première) et de l'accessoire indispensable à la panoplie de l'écrivain voyageur, un carnet de moleskine noire ».

Le plus célèbre représentant du Moleskine est Bruce Chatwin, qui l'utilisait constamment lors de ses voyages et en parlait souvent en des termes affectueux. Le fournisseur de carnets de Chatwin, un papetier de Paris, l'informa que le dernier fabricant de Moleskine, une petite entreprise familiale basée à Tours, cessait son activité suite au décès de son propriétaire en 1986. Le Moleskine actuel est conçu d'après les descriptions de Chatwin des carnets qu'il utilisait, mais n'est pas une copie conforme.

Bien que Modo & Modo affirme que le carnet a été utilisé par d'autres artistes et écrivains célèbres, tels que Picasso, Matisse, et Hemingway, il n'est pas établi qu'ils utilisaient le même genre de carnet que Chatwin, même s'il est évident qu'ils écrivaient dans le même genre de "carnet de poche". Un des écrivains célèbres à avoir confirmé l'utiliser est Neil Gaiman, qui décrit son amour des carnets Moleskine sur son blog.

Pour en savoir plus: Moleskinerie , Acheter son Moleskine, et Montrer son Moleskine ...

Défi : Scanne ton Moleskine si tu l'oses ! ( Voir mon commentaire à cet article ).

Comment traiter les refus

Suite à un refus glacial d'une maison d'édition, je me suis demandé, que faire après ça ?

Le net apporte souvent de bons fou rire salvateurs...Découvrez le site de Lee Masterson .

Extrait:

« Cher Écrivain Refusé,

La remarquable équipe chercheuse de chefs-d’œuvre des Éditions Fricagogo a décidé de ruiner votre journée en vous envoyant ce bout de papier sans intérêt. Ceci est un refus officiel de vous en tant que personne, et de vous en tant qu’écrivain.

En résumé, nous avons trouvé votre histoire tellement minable que nous ne voulions pas utiliser votre enveloppe auto-adressée, au cas où vous auriez personnellement léché le timbre. En fait, nous avions peur de la toucher. Nous avons engagé quelqu’un pour la brûler pour nous. Et nous avons employé la même personne pour préparer cette lettre de refus standard, afin que vous ne soyez pas tenté de penser que nous avions lu votre texte.

Une fois à la poste, le personnel de la rédaction s’attroupera autour de cette lettre-de-refus-infernale sur le point d’être cachetée et scandera des malédictions sur votre futur dans l’écriture, après quoi nous rirons de vous et vous traiterons de tous les noms, de Rebut et d’Amateur, juste pour nous faire nous sentir bien, mais surtout pour vous faire vous sentir mal.

Passez une journée pourrie !

L’Éditeur »